کارگاههای لباس کابوکی و نقاشی چهره کومادوری جشنواره هایپر ژاپن ۲۰۲۵
کارگاههای لباس کابوکی و نقاشی چهره کومادوری جشنواره هایپر ژاپن ۲۰۲۵
جشنواره هایپر ژاپن ۲۰۲۵ که از ۱۸ تا ۲۰ جولای در مرکز رویدادهای المپیا در لندن برگزار میشود، برترین جشن فرهنگ ژاپن در بریتانیا است که هزاران علاقهمند را برای کشف سنتهای پر جنب و جوش آن از طریق غذا، اجراها و کارگاههای عملی به خود جذب میکند. از جمله نکات برجسته این جشنواره، کلاس کارشناسی ارشد لباس کابوکی و نقاشی چهره کومادوری فرصتی بینظیر برای تعامل با هنر نمادین کابوکی، یک فرم تئاتر کلاسیک ژاپنی که به خاطر اجراهای دراماتیک، لباسهای فاخر و آرایشهای چشمگیرش مشهور است، ارائه میدهد. این کلاس کارشناسی ارشد، که بخشی از بخش تجربه فرهنگی شوچیکو است، به شرکتکنندگان این امکان را میدهد تا با پوشیدن لباسهای اصیل و استفاده از آرایش کومادوری، یک تکنیک سبکمند که بازیگران را به الگوهای شخصیتی زنده تبدیل میکند، وارد دنیای کابوکی شوند. این کارگاه که توسط مربیان باتجربه، احتمالاً با همکاری متخصصان کابوکی یا متخصصان فرهنگی، هدایت میشود، برای مبتدیان و علاقهمندان به طور یکسان طراحی شده است و ترکیبی از مهارتهای عملی و بینش فرهنگی را در مورد این میراث فرهنگی ناملموس که توسط یونسکو به رسمیت شناخته شده است، ارائه میدهد.
آنچه شما یاد خواهید گرفت
کلاس آموزش لباس کابوکی و نقاشی چهره کومادوری، شرکتکنندگان را در عناصر دگرگونکننده تئاتر کابوکی غوطهور میکند و جنبههای فنی و فرهنگی این هنر چند صد ساله را آموزش میدهد. شما یاد خواهید گرفت که چگونه آرایش کومادوری را به کار ببرید، که از ویژگیهای بارز سبک آراگوتو کابوکی است و با الگوهای جسورانه و رنگارنگی مشخص میشود که ویژگیهای صورت را برای انتقال ماهیت شخصیت اغراق میکنند. این کارگاه نمادگرایی پشت رنگها و الگوهای کومادوری را معرفی میکند: قرمز برای قهرمانی و شور، آبی برای شرارت یا حسادت، قهوهای برای موجودات ماوراءالطبیعه مانند شیاطین و بنفش برای اشرافیت. شرکتکنندگان در ایجاد طرحهای خاص، مانند موکیمیگومای قرمز برای قهرمانان جوان و پرهیزگار یا کوگه کومای آبی برای اشراف شرور، تمرین خواهند کرد و یاد میگیرند که چگونه این الگوها بیان دراماتیک را تقویت میکنند. همچنین اهمیت فرهنگی کومادوری را بررسی خواهید کرد و خواهید فهمید که چگونه به عنوان یک خلاصه بصری برای انتقال فوری ویژگیهای شخصیت به مخاطب عمل میکند.
در بخش لباس پوشیدن، یاد خواهید گرفت که چگونه لباسهای اصیل کابوکی را بپوشید و حرکت کنید، لباسهایی که اغلب سنگین، پر زرق و برق و برای تقویت حضور روی صحنه طراحی شدهاند. این کارگاه اصول اولیه لباس پوشیدن در کیمونو به سبک کابوکی را پوشش میدهد، از جمله نحوه بستن کمربند اوبی و استفاده از لوازم جانبی مانند کلاه گیس یا وسایل صحنه که برای نقشهای خاصی مانند تاچیاکو (نقشهای مرد) یا اوناگاتا (نقشهای زن توسط بازیگران مرد) طراحی شدهاند. شما بینشی در مورد چگونگی بازتاب جایگاه شخصیت توسط لباسها به دست خواهید آورد - قرمزهای پررنگ برای جنگجویان، بنفشهای تیره برای اشراف، یا طرحهای پیچیده برای روسپیهای عالی رتبه. این جلسه همچنین هنر ژست گرفتن به سبک میه، یک تکنیک دراماتیک فریز فریم که به ایچیکاوا دانجورو اول نسبت داده میشود، را معرفی میکند، که در آن بازیگران برای برجسته کردن لحظات کلیدی، ژستهای اغراقآمیز میگیرند و با کومادوری و لباس تقویت میشوند. شرکتکنندگان این ژستها را تمرین میکنند تا جوهره بزرگتر از زندگی شخصیتهای کابوکی را تجسم بخشند.
فراتر از مهارتهای فنی، این مسترکلاس درک عمیقتری از نقش کابوکی در فرهنگ ژاپن، سنت اجرای کاملاً مردانه آن و تکامل آن از یک هنر سرکش به یک شیوه تئاتری پالایشیافته ارائه میدهد. شما یاد خواهید گرفت که چگونه عناصر بصری و اجرایی کابوکی را تفسیر کنید و درک کنید که چگونه آرایش، لباس و حرکت با هم کار میکنند تا یک روایت منسجم خلق کنند. در پایان، شرکتکنندگان آرایش کومادوری خود را به کار میبرند، لباس کابوکی میپوشند و یک سکانس کوتاه اجرا میکنند و جوهره یک شخصیت کابوکی را در یک فرصت عکاسی به تصویر میکشند و با این هنر داستانی ارتباط ملموسی برقرار میکنند.
ساختار درس
کلاس آموزش لباس کابوکی و نقاشی چهره کومادوری، که تقریباً ۱.۵ تا ۲ ساعت طول میکشد، به گونهای طراحی شده است که یک تجربه جامع و عملی را ارائه دهد که آموزش، کاربرد عملی و غوطهوری فرهنگی را متعادل میکند. جلسه با مقدمهای ۱۵ تا ۲۰ دقیقهای در مورد تئاتر کابوکی آغاز میشود که توسط مدرس، که ممکن است یک بازیگر آموزشدیده کابوکی یا یک متخصص فرهنگی وابسته به تجربه فرهنگی شوچیکو باشد، ارائه میشود. این بخش تاریخچه کابوکی، ریشههای آن در دوره ادو و اهمیت کومادوری و لباسها در داستانسرایی را پوشش میدهد. مدرس نمادگرایی رنگها و الگوها را توضیح میدهد و با استفاده از ابزارهای بصری یا نمایشهای زنده، طرحهای نمادین مانند سوجیگومای قرمز برای قهرمانان سامورایی یا چاگومای قهوهای برای موجودات ماوراءالطبیعه را به نمایش میگذارد.
در مرحله بعد، کارگاه به بخش نقاشی صورت کومادوری میرسد که حدود ۴۵ دقیقه طول میکشد. شرکتکنندگان برای اطمینان از راهنمایی شخصیسازیشده به گروههای کوچک تقسیم میشوند. مدرس نحوه استفاده از اوشیروی، یک پایه پودر برنج سفید که یک بوم صاف برای کومادوری ایجاد میکند، را نشان میدهد. شرکتکنندگان با استفاده از قلممو یاد میگیرند که خطوط پررنگ قرمز، آبی یا سیاه را با پیروی از الگوهایی که با انواع شخصیتهای خاص همسو هستند، اعمال کنند. به عنوان مثال، میتوانید الگوی موکیمیگوما را با خطوط قرمز سادهاش که نماد قهرمانی جوانی است، یا زار-گوما، یک طرح بازیگوشانه برای شخصیتهای شرور کمدی، تمرین کنید. مدرس راهنمایی گام به گام ارائه میدهد و بر تکنیکهایی مانند ترکیب با انگشتان برای نرم کردن خطوط یا برجسته کردن عضلات صورت برای ایجاد جلوهای دراماتیک تأکید میکند. شرکتکنندگان روی صورت خود کار میکنند یا روی یک شریک تمرین میکنند و فضایی مشارکتی را ایجاد میکنند.
بخش لباس پوشیدن که حدود ۳۰ تا ۴۰ دقیقه طول میکشد، پس از آرایش انجام میشود. دستیاران به شرکتکنندگان کمک میکنند تا لباسهای سبک کابوکی را انتخاب و بپوشند، که ممکن است شامل کیمونوهای ابریشمی، کمربندهای اوبی و کلاه گیسهای مدلدار برای نقشهای خاص باشد. مربی نحوه حرکت با این لباسهای سنگین را که میتوانند تا ۲۰ تا ۳۰ پوند وزن داشته باشند، توضیح میدهد و حالتهای اولیه میه را برای به تصویر کشیدن حس دراماتیک کابوکی آموزش میدهد. شرکتکنندگان این حالتها را تمرین میکنند و آرایش و لباسهای کومادوری خود را برای تجسم یک شخصیت، مانند یک سامورایی قهرمان یا یک روسپی زیبا، با هم ترکیب میکنند. جلسه با یک فرصت عکس ۱۵ دقیقهای به پایان میرسد که در آن شرکتکنندگان میتوانند در یک صحنه مانند، با تقلید از یک اجرای کابوکی، ژست بگیرند. یک پرسش و پاسخ کوتاه به شرکتکنندگان این امکان را میدهد که در مورد تکنیکهای کابوکی یا ظرافتهای فرهنگی سوال کنند و برخی ممکن است یک یادگاری کوچک، مانند راهنمای الگوهای کومادوری یا یک یادگاری جشنواره، دریافت کنند. این کارگاه برای همه سنین قابل دسترسی است، هرچند کودکان زیر ۱۶ سال نیاز به نظارت بزرگسالان دارند و علاوه بر بلیط ورودی عمومی جشنواره، نیاز به بلیط اضافی نیز دارند.
مواد استفاده شده
این کلاس کارشناسی ارشد تمام مواد لازم را فراهم میکند و تضمین میکند که شرکتکنندگان میتوانند بدون آوردن لوازم، کاملاً درگیر شوند. برای نقاشی چهره کومادوری، ماده اصلی اوشیروی است، یک پودر برنج سفید غیرسمی که به عنوان پایه برای ایجاد جلوهای خشن و ماسکمانند استفاده میشود. شرکتکنندگان از قلمموهایی با اندازههای مختلف برای اعمال رنگدانههای رنگی - قرمز، آبی، سیاه و گاهی قهوهای یا بنفش - که مخصوص گریم تئاتر فرموله شدهاند تا ایمنی و شادابی را در زیر نور صحنه تضمین کنند، استفاده میکنند. این رنگدانهها برای استفاده و پاک کردن آسان، بر پایه آب هستند و برخی از طرحها برای نرم کردن خطوط به ابزارهای ترکیبی مانند اسفنج یا انگشت نیاز دارند. این کارگاه همچنین ممکن است آینه، دستمال مرطوب پاککننده و پارچه برای مدیریت فرآیند اعمال ارائه دهد.
برای بخش لباس پوشیدن، لباسهای اصیل به سبک کابوکی ارائه میشود، از جمله کیمونوهای ابریشمی با رنگها و طرحهای پر جنب و جوش که نقش شخصیتها را منعکس میکنند. لوازم جانبی شامل کمربندهای اوبی، که با نخهای طلایی یا نقرهای با دست دوخته شدهاند، و کلاه گیسهای کاتسورا، که از موی انسان یا گاومیش ساخته شدهاند تا با شخصیتهای خاص مطابقت داشته باشند، مانند سبکهای پیچیده برای نقشهای اوناگاتا یا مدلهای سادهتر برای جنگجویان. وسایلی مانند بادبزنهای تاشو یا شمشیرهای ساختگی ممکن است برای بهبود تجربه گنجانده شوند. دستیاران از تناسب مناسب لباسها اطمینان حاصل میکنند، زیرا لباسها سنگین هستند و نیاز به حمل و نقل دقیق دارند. تمام مواد توسط تیم Shochiku Culture Experience تهیه شده است که منعکس کننده صنایع دستی سنتی با کیفیت بالا است و شرکتکنندگان میتوانند یک راهنمای کوچک برای بازآفرینی طرحهای اولیه کومادوری در خانه با خود به خانه ببرند.
کانال یوتیوب
برای کسانی که الهام گرفتهاند کابوکی را بیشتر کشف کنند، کانال یوتیوب «کابوکی در عمق» بینشهای دقیقی در مورد تئاتر کابوکی، از جمله آموزشهایی در مورد آرایش و تکنیکهای لباس کومادوری، ارائه میدهد. از کانال آنها در آدرس زیر دیدن کنید. https://www.youtube.com/@KabukiInDepth برای کشف ویدیوهایی که تاریخچه، سبکهای اجرا و عناصر بصری این هنر را بررسی میکنند، ویدیوهایی که برای تعمیق درک شما پس از کارگاه عالی هستند.
تاریخچه مختصری از کابوکی
کابوکی، یک سبک تئاتر کلاسیک ژاپنی، در اوایل دوره ادو (۱۶۰۳-۱۸۶۸) ظهور کرد و همچنان یک سنت فرهنگی پویا است که در سال ۲۰۰۵ توسط یونسکو به عنوان میراث فرهنگی ناملموس شناخته شد. ریشههای آن به سال ۱۶۰۳ برمیگردد، زمانی که ایزومو نو اوکونی، دوشیزهای از معبد، شروع به اجرای رقصهای پر جنب و جوش و طرحهای کمدی در بستر خشک رودخانههای کیوتو کرد. این اجراها که ترکیبی از آواز (کا)، رقص (بو) و مهارت (کی) بودند، در ابتدا توسط گروههای کاملاً زن رهبری میشدند و زنان نقشهای زن و مرد را بازی میکردند. اصطلاح "کابوکی" ممکن است از "کابوکو" گرفته شده باشد، به معنای تکیه دادن یا نامتعارف بودن، که منعکس کننده روحیه شورشی اولیه آن است. با این حال، ماهیت تحریکآمیز این اجراها، که اغلب با فحشا گره خورده بود، باعث شد شوگونسالاری توکوگاوا در سال ۱۶۲۹ زنان را از صحنه ممنوع کند تا از اخلاق عمومی محافظت کند.
این ممنوعیت باعث تولد یارو کابوکی (کابوکی مردانه) شد، جایی که بازیگران مرد، از جمله اوناگاتا که در نقشهای زنانه تخصص داشتند، این نقشها را به عهده گرفتند. بازیگران مرد جوان در ابتدا این نقشها را بر عهده گرفتند، اما اجراهای آنها که هنوز به رفتارهای پرخطر گره خورده بود، باعث ممنوعیتهای بیشتر در سال ۱۶۵۲ شد و کابوکی را به اجراکنندگان مرد بالغ محدود کرد. این تغییر، کابوکی را به یک شکل هنری پیچیده تبدیل کرد و بر حرکات سبکمند، روایتهای دراماتیک و تصاویر استادانه تأکید داشت. دوره گنروکو (۱۶۸۸-۱۷۰۴) عصر طلایی را رقم زد، با چهرههایی مانند ایچیکاوا دانجورو اول که سبک آراگوتو - اجراهای جسورانه و مردانه - و آرایش نمادین کومادوری را با الگوهای واضح خود که نماد ویژگیهای شخصیت بودند، توسعه دادند. نمایشنامهنویسانی مانند مونزامون چیکاماتسو آثار تأثیرگذاری خلق کردند، اگرچه برخی از آنها، مانند "خودکشیهای عاشقانه در سونزاکی" از تئاتر عروسکی بونراکو اقتباس شده بودند.
عناصر بصری کابوکی، به ویژه کومادوری و لباسها، به بخش مرکزی هویت آن تبدیل شدند. کومادوری، که توسط خانواده ایچیکاوا دانجورو پیشگام شد، از یک پایه اوشیروی سفید با خطوط رنگی برای اغراق در ویژگیهای صورت استفاده میکند و فوراً ماهیت شخصیت را منتقل میکند - قرمز برای قهرمانان، آبی برای تبهکاران، قهوهای برای شیاطین. لباسها، که اغلب بیش از 20 پوند وزن دارند، دارای ابریشمهای پر جنب و جوش و طرحهای پیچیده هستند، با کلاه گیسهایی که متناسب با نقشها طراحی شدهاند. در اواسط قرن 18، کابوکی با رقابت از سوی بونراکو مواجه شد، اما در قرن 19 با تطبیق با سلیقههای مدرن، دوباره به شهرت رسید. با وجود چالشها، از جمله آتشسوزیهایی که تئاترهای چوبی را ویران کرد و ممنوعیت کوتاه مدت پس از جنگ جهانی دوم توسط نیروهای اشغالگر، کابوکی دوام آورد و تئاترهای بزرگی مانند ناکامورا-زا و کابوکیزا در توکیو میراث خود را حفظ کردند. امروزه، مضامین جهانی کابوکی، یعنی عشق، انتقام و فداکاری، در ترکیب با جلوههای بصری بینظیرش، همچنان مخاطبان جهانی را مجذوب خود میکند و اجراهایی که در سطح بینالمللی برگزار میشوند و کارگاههایی مانند کارگاه هایپر ژاپن، هنر این نمایش را به نسلهای جدید منتقل میکنند.
اطلاعات بیشتر را از banzaijapan.jp بیابید
برای دریافت آخرین پست های ارسال شده به ایمیل خود مشترک شوید.
